Программа курса Зимней киношколы "Основы драматургии филма"

Урок 1.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КУРСА:

1) Создать сюжет короткометражного фильма на 10-15 минут.

2) Написать как минимум 1-й акт сценария короткометражного фильма, что позволит научиться понимать структуру сюжета и составлять диалоги.

3) Выработать навык смотреть фильмы глазами сценариста.

 

ВВЕДЕНИЕ:

1) Большое кино – что это.

2) Почему любой полнометражный сценарий – даже самый первый - нужно писать, рассчитывая на его реализацию, а не для того «чтоб потренироваться».

 

КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ – ПЕРВАЯ СТУПЕНЬ В БОЛЬШОЕ КИНО:

1) Сценарий короткометражного фильма, как тренировочный полигон для обучения сценарному ремеслу.

2) Короткометражный фильм, как первый шаг в Большое кино.

 

ПРОФЕССИЯ – СЦЕНАРИСТ:

1) Место сценариста в пищевой цепочке производства фильма. Сценарист – редактор – продюсер – режиссёр.

2) Определение первых терминов. ПМ – полный метр, каковым может быть и телевизионный фильм(мувик). ПМ – прокатный метр, наша тема.

 

ПРОКАТНОЕ КИНО:

1) В чём отличие прокатного кино от телевизионного. Бюджет? Локации? Подмена кино-взгляда на телевизионный, как главная проблема автора, желающего писать прокатное кино.

2) Краткий разбор мувиков и определение, почему они хороши только для ТВ.

3) Краткий разбор прокатных фильмов, которые по всем техническим признакам мувики - скромный бюджет, минимум локаций – но, для ТВ не годятся.

4) Определение формата своего будущего фильма и начало работы над сценарием. Что первично – идея или сюжет?

 

ИДЕЯ ФИЛЬМА:

1) Что такое идея фильма. Как она выглядит. Умение определить идею сюжета.

2) Как увидеть идею в фильме?

3) Как генерировать идеи? Где их брать?

4) Заимствование идеи и развитие её в непохожие сюжеты.

5) Отличие идеи от мэсседжа.

 

ОТ ИДЕИ К СЮЖЕТУ:

1) Разработка идеи, мозговой штурм. От общей идеи к конкретному замыслу, и первые наброски сюжетного скелета.

2) Борьба со штампами. Штамп – что это?

3) Распространённая ошибка начинающего автора: идея в одну сторону, сюжет в другую. Как избежать этого.

 

Урок 2.

ТРЁХЧАСТНАЯ(ТРЁХАКТНАЯ) СТРУКТУРА ФИЛЬМА:

1) Общие сведения о структуре любого фильма: три акта, две поворотные точки, экспозиция, завязка, кульминация, финал (графики, диаграммы).

2) Почему любая история должна состоять из трёх актов.

3) Обязательные составляющие любого фильма: главный герой, его цель, антагонист, альтернативный фактор.

4) Экспозиция. Знакомство с героями, вселенная фильма(сеттинг).

5) Завязка. Главный герой попадает в драматическую ситуацию.

6) Развитие драмситуации, первая поворотная точка.

7) Вторая поворотная точка, движение к развязке.

8) Кульминация, финал.

 

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ:

1) Кто это, зачем он нужен в фильме. Функции главного героя.

2) Качества главного героя, вызывающие к нему зрительские симпатии и интерес к самому фильму.

3) Основные ошибки начинающего автора: бездействующий главный герой; ведомый главный герой. Непонимание автором, кто у него вообще главный герой, и как этого избежать.

4) Характер героя и его поступки в соответствии с ним. Как поступят Илья Муромец и Иван-дурак в одной и той же ситуации?

 

СОЗДАНИЕ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ:

1) Идея главного героя. Что это такое? Как придумать герою идею.

2) Биография главного героя. Поэтапное построение. Драма или трагедия в

его прошлом.

3) Влияние трагедии в прошлом героя на его поступки в настоящем.

4) Элементы биография героя в фильме. Обязательны ли?

5) Арка характера главного героя. Изменение главного героя за отрезок жизни в фильме.

6) Сюжеты, где главный герой не меняется. Чем интересны такие фильмы и такие герои.

 

Урок 3.

ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ГЕРОИ:

1) Кто это такие. Каковы их функции в сюжете.

2) Первая яма, в которую часто проваливаются начинающие авторы: обилие второстепенных персонажей. Сколько их должно быть оптимально?

3) Вторая яма, в которую часто проваливаются начинающие авторы: чрезмерное увлечение второстепенными героями, в результате чего «теряется» главный герой.

4) Третья яма, в которую часто проваливаются начинающие авторы: сюжетные линии второстепенных героев не оказывают влияния на основной сюжет.

5) Как определить, нужен ли сюжету тот или иной второстепенный герой. И если нет, то как поступить с ним дальше.

6) История второстепенного персонажа в фильме. Её развитие.

7) Биография второстепенного персонажа. Нужна ли?

 

ЭПИЗОДИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ:

1) Кто такие и каковы их функции.

2) Что бывает, когда эпизодических персонажей много, и они не имеют чётко прописанных задач в сюжете.

3) Экранное имя персонажа. Что это такое.

4) Почему эпизодическим персонажам не нужно давать имена и фамилии.

 

АНТАГОНИСТ:

1) Определение термина. Кто может быть антагонистом главного героя.

2) Функции антагониста в фильме. Зачем он нужен и можно ли обойтись без него?

3) Обязательные условия для антагониста. Так ли они обязательны?

4) Основные ошибки авторов:

- опасность антагониста не однозначна;

- антагонист не имеет цели;

5) Характер антагониста. Как не превратить его в ходульную карикатуру.

 

СОЗДАНИЕ АНТАГОНИСТА:

1) Идея антагониста.

2) Биография антагониста. Драма и трагедия в прошлом, как у главного героя, но в чём отличие?

3) Обязательна ли драма в биографии антагониста?

 

Урок 4.

СЮЖЕТ:

1) Главный герой, Антагонист, Второстепенные персонажи, Эпизодические персонажи – сведение их всех вместе, построение сюжета.

2) Необходимые компоненты любого сюжета: цель главного героя, цель антагониста, драмситуация, альтернативный фактор, конфликт.

3) Нарратив. Развитие сюжета по нарастающей, увеличение темпо-ритма по мере продвижения истории вперёд.

4) Построение сюжета по схеме «действие – противодействие».

5) Построения сюжета по схеме «счастье – несчастье».

 

КОНФЛИКТ:

1) Что в кино подразумевают под конфликтом. Виды конфликтов.

2) Внешний конфликт, как самый распространённый в кино. Боевики, детективы, криминальные драмы, хорроры, слэшеры.

3) Внутренний конфликт, как более сложная материя. Сочетание обоих конфликтов в одном сюжете.

4) Конфликт в отдельных сценах. Построение сюжета на конфликтах.

5) Конфликт в комедиях и мелодрамах.

6) Конфликт меж персонажами, где на первый взгляд, никто не конфликтует.

 

ЦЕЛЬ:

1) Цель главного героя и антагониста. Могут ли цели героев в фильме меняться.

2) Сколько целей может быть у героев.

 

АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ ФАКТОР:

1) Что такое альтернативный фактор и почему он обязательно должен быть.

2) Виды альтернативного фактора: смерть, позор, профессиональная неудача. 

3) Альтернативный фактор и внутренний конфликт героя.

4) Альтернативный фактор – смерть. Почему не стоит злоупотреблять им. Сомнительная ситуация, где главному герою в середине фильма угрожает смерть.

 

Урок 5.

СИНОПСИС:

Что такое синопсис. Что из себя представляет. Его объём.

 

ПОЭПИЗОДНЫЙ ПЛАН:

1) Что такое поэпизодный план. Для чего он нужен. Можно ли без него обойтись.

2) Оформление поэпизодного плана. Почему он должен быть оформлен именно так. Фрагмент собственных поэпизодных планов.

3) Поэпизодный план, как конструкция сценария. Особенности построения сценария к прокатному метру, соотношение локаций.

4) Чередования сцен и локаций в прокатном метре.

5) Проходные сцены. Что это такое. Как их определить и как от них избавиться.

 

СЦЕНАРНОЕ РЕШЕНИЕ:

1) Что такое – сценарное решение. Почему его так называют.

2) Оригинальное или нестандартное решение обычных сцен.

3) Штампы, шаблоны. Как их избежать при решении той или иной сцены.

4) Визуально похожие друг на друга сцены. Как решать эту проблему.

 

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ:

1) Первое появление главного героя в сценарии\фильме, как сценарное решение номер один. Время появления главного героя и способы подачи персонажа, чтобы было чётко понятно кто он, и чем интересен.

2) Разбор варианта: главный герой – геройский герой.

3) Разбор варианта: главный герой – интеллигент.

4) Разбор варианта: главный герой – маргинал.

5) Разбор варианта: главный герой – социопат.

6) Представление главного героя через закадровый голос.

7) Представление главного героя через диалог.

8) Представление главного героя и его проблемы.

9) Примеры из собственной практики.

 

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ АНТАГОНИСТА:

1) Эффектное и устрашающее появление антагониста в сценарии\фильме, как сценарное решение номер два. Время появления антагониста  и способы подачи персонажа, чтобы было чётко понятно кто он, и чем интересен.

2) Разбор классического варианта: главный герой живёт, никого не трогает, антагонист появляется сам.

3) Разбор варианта: антагонист предваряет появление главного героя.

4) Разбор варианта: скрытая опасность антагониста.

5) Разбор варианта: нагнетание атмосферы, предваряющее появление антагониста.

 

Урок 6.

ХАРАКТЕР ГЛАВНОГО ГЕРОЯ:

1) Характер и характеризация. В чём отличие.

2) Как заявить характер героя.

3) Как развить характер героя.

4) Как раскрыть характер героя. Обязательное условия для раскрытия.

 

МОТИВАЦИЯ ГЕРОЯ:

1) Что такое мотивация.

2) Распространённые ошибки авторов:

- неубедительная мотивация

- неоправданная мотивация

- отсутствие мотивации, авторская воля.

3) Мотивация антагониста.

 

СЭТТИНГ ФИЛЬМА:

1) Что такое «вселенная фильма».

2) Создание сэттинга. Мифология фильма.

3) Представление вселенной фильма в сценарии.

4) Превращение обыденного мира главного героя в необычный. Обязательно ли это?

 

ЖАНРОВОЕ КИНО:

1) Комедия. Почему этот жанр считается самым сложным, хотя и кажется на первый взгляд самым простым. В чём отличие ТВ-комедии от комедии для широкого экрана. Какой компонент для этого необходим. Что такое «чёрная комедия». Уникальность структуры фильма «Бриллиантовая рука».

2) Мелодрама. Отличие ТВ-мелодрамы от прокатной. Почему «тяжкая женская доля» не востребована на большом экране. Как обмануть систему: успешные фильмы, чётко построенные по схеме ТЖД.

3) Детектив. Почему детектив в чистом виде не востребован в российском Большом кино. Как обмануть систему: успешные фильмы с неявным детективным сюжетом, но чётко построенные по схеме стандартного детектива.

4) Мистика, триллер, ужасы, фантастика, фэнтези. Как обстоит дело с этими жанрами в российском кино.

5) Боевик. Так ли прост этот жанр, как кажется на первый взгляд.

 

Урок 7.

ДИАЛОГИ:

1) Почему диалоги это - «кровь сценария». Как с помощью хороших диалогов можно «продвинуть» вторичный сюжет. 

2) Цель диалога в сценарии. Первая распространённая ошибка начинающих авторов: диалоги заменяют действие.

3) Вторая распространённая ошибка начинающих авторов: диалоги дублируют действие.

4) Третья распространённая ошибка начинающих авторов: диалоги-повторялки, из-за которых сюжет топчется на месте.

5) Четвёртая распространённая ошибка начинающих авторов: диалоги ни о чём, бытовая говорильня. Примеры из конкурсных сценариев.

6) Пятая распространённая ошибка начинающих авторов: излишняя болтливость персонажей, подражание стилю Тарантино, самолюбование автора, в то время как сюжет стоит на месте, а характеры героев не показаны через диалог.

7) Шестая распространённая ошибка начинающих авторов: диалог из монологов. Персонажи разговаривают гигантскими столбцами реплик по полстраницы.

8) Седьмая распространённая ошибка начинающих авторов: слишком частый разговор персонажа сам с собой. Сцены, в которых автору кажется нужным применить этот приём.

9) Восьмая распространённая ошибка начинающих авторов: неестественная,

неживая речь персонажей. Что такое «дубовые реплики». Как протестировать

диалог и оживить его.

10) Девятая распространённая ошибка начинающих авторов: персонажи разговаривают одинаково.

11) Десятая распространённая ошибка начинающих авторов: диалог на зрителя.

12) Диалоговые решения той или иной задачи в сцене.

 

РЕЧЕВАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА:

1) Что такое речевая характеристика персонажа. Для чего она нужна.

2) Речевая характеристика героя, идущая от его профессии. Писатель, политик, военный, проститутка.

3) Речевая характеристика, как отражение характера персонажа.

4) Реплики персонажей, как отражение их характеров и профессиональных деформаций.

 

ДИАЛОГИ В КИНО И НА ТВ:

1) В чём отличие диалогов для кино от диалогов для телевизионного фильма.

2) Почему на ТВ не возьмут «киношный» диалог.   

 

Урок 8.

ФЛЕШБЕК:

1) Что такое флешбек. Насколько этот приём хорош, как сценарное решение.

2) В каких случаях используется флешбек. Когда его использование оправданно и выглядит наиболее эффектно.

3) Почему зритель любит флешбеки. Как с помощью флешбеков можно вытянуть фильм или хотя бы на короткое время притянуть зрителя к экрану.

4) Фильмы, построенные на флешбеках. В чём минусы такой структуры и почему не нужно злоупотреблять флешбеками.

5) Флешбек в квадрате, воспоминание в воспоминании – любимый приём Нолана. Почему не следует использовать это решение, или использовать осторожно.

6) Почему продюсеры и режиссёры не любят флешбеки.   

 

ТИЗЕРЫ:

1) Тизер. Что это и когда он нужен. И когда не нужен совсем. Злоупотребление тизером, неумелое его использование и как всего этого избежать.

2) Тизер, как крючок. Собственный опыт: добавление тизеров к сценариям.

3) Идеальный тизер: тизер-экспозиция.

4) Тизер-пустышка(без которого можно было бы обойтись).

5) Сюжеты, где тизер не нужен даже при затянутой экспозиции.

 

ЭКШН-СЦЕНЫ:

1) Что в кинематографе подразумевается под термином «экшн». Драки, погони, танцы, постельные сцены.

2) Построение экшн-сцены, её структура. Как избежать ошибки большинства начинающих авторов – написание однообразной экшн-сцены.

3) Цель экшн-сцены, её идея и задача. Поворотные точки в экшн-сцене.

4) Две сюжетные линии в одной экшн-сцене.

5) Как описать экшн-сцену в сценарии. Нужно ли это делать подробно и в каких случаях. Пример из собственного опыта.

6) Описание рукопашного боя один на один.

7) Как выглядит описание экшн-сцены в сценариях к известным фильмам. Минималистичное описание экшна в некоторых сценариях. Почему именно так?

8) Спецэффекты. В сценариях какого типа допустимы (авторский или заказной).

 

СЦЕНАРНЫЙ ФОРМАТ:

1) Русская форма записи сценарного текста(киноповесть).

2) Американская форма записи сценарного текста. Почему она на сегодняшний день является стандартом.

3) Разметка листа в соответствии со стандартом «1 страница – 1 минута экранного времени». Формат разметки от Ольги Смирновой.

4) Программное обеспечение сценариста. «КИТ-сценарист», «Писарь», «Софокл».

Плюсы и минусы этих программ.

5) Допустимо ли вольное оформление сценарного текста. Если да, то когда.

6) Сценарные термины. ИНТ, НАТ\ЭКСТ, ПАВ, З\К, ЗТМ, из ЗТМ. Когда применяются и когда не стоит ими злоупотреблять.

 

ФОРМА ЗАПИСИ СЦЕНАРНОГО ТЕКСТА:

1) Почему происходящее в сценарии пишется в настоящем времени.

2) Как обозначается первое появление персонажа в тексте. Почему именно так.

3) Как обозначать локацию в спорных моментах.

4) Имена персонажей. Почему они должны быть неизменны на протяжении всего текста, и могут ли быть изменены в диалогах.

5) Обязательно ли указывать время суток в сцене. Для чего это вообще надо.

6) Нужно ли описывать интерьер и одежду героев.

7) Злоупотребление ремарками. Как избежать этого.

8) Деликатное обращение с обозначением времени в тексте. Чем чреваты фразы, типа «через пять минут Вася встаёт и уходит».

Назад