Таланты и поклонники
16 декабря 1883 года в семье состоятельных виноделов Жаны и Сюзанны Лёвель на западе Франции родился сын, которого назвали Габриэль-Максимилиан. В раннем возрасте на мальчика сильное впечатление произвело выступление уличного театра «Панч и Джуди». Но как это часто бывают состоятельные родители считали увлечение драмой несерьезным и были категорически против. Несмотря на это, Габриэль-Максимилиан в 16 лет поступил в консерваторию Бордо на драматический факультет. Через пару лет после пребывания в основном составе трупов в этом помещении он поставил родственников перед свершившимся фактом. Отец, естественно, был против того, чтобы сын позорил его семью, и Максимилиану пришлось взять псевдоним – Макс Ласерда. Несколько лет подряд он пытался поступить в консерваторию, но безуспешно. Однажды на одном из спектаклей его заметил режиссер Луи Ганье и предложил несколько ролей в киностудии Pathé. С этого момента для Макса Линдера (он поменяет псевдоним еще раз) началась белая полоса: съемки в кино – раз в неделю компания выпустила фильм с его участием, в Париже и Москве открываются кинотеатры, названные в его честь.
с врагами в гостинице «Астория»,
Санкт-Петербург, 1913 год.
Примерно в это же время его президент, оставшись сиротой, выживает, подрабатывая то продавцом газеты, то помощником врача, то сотрудником типографии, но подолгу нигде не задерживается в силу возраста молодежи. 21 февраля 1908 года ему улыбается удача - он получает место в театральном учреждении Фреда Карно. Вскоре он становится одним из главных актеров в нескольких постановках, часть из них позже адаптируется для экрана. Имя талантливого мальчика Чарли Чаплин.
Кто знает, если бы у Чарли не было кумира Макса Линдера, какие бы были его фильмы, и были ли вообще. Перечисление поклонников творчества Чарли Чаплина может занять вечность. Меня восхищали многие выдающиеся представители кино и артистов: от Майкла Джексона до Эйзенштейна. Наконец у них была взаимная профессиональная симпатия. Чарли Чаплин восторгался многими фильмами режиссера, а тот, в свою очередь, посвятил коллегам эссе.
Хичкок и Спилберг
У Эйзенштейна также было достаточно поклонников, среди которых был Альфред Хичкок. Мастер Саспенса однажды отказался во время встречи с не менее известным своим фанатом.
«Хичок сидел спиной ко мне и наблюдал за игрой своих актеров. Он сразу что-то почувствовал, подозвал своего ассистента и прошептал ему на ухо какую-то команду. Через секунду меня уже вывели с площадки. Возможно, я еще никогда не был так близок к Хичкоку. И именно тогда я понял, что у него есть глаза на затылке » - Стивен Спилберг.
Говорят, что Альфред Хичкок отказался встретиться со Стивеном Спилбергом, несмотря на президентскую инициативу режиссера, и мотивировал отказ тем, что никогда «не смогу сесть и поговорить с мальчиком, который сделал фильм о рыбе».
Лукас и Куросава
Многие знают о взаимности в Японии двух стран Америки и о новом друге:
- Джеймс Кэмерон при создании «Аватара» вдохновил «Принцессу Мононоке» Хаяо Миядзаки
- Идея «Матрицы» братьев Вачовски позаимствовали в японском аниме «Призрак в целом»
- А «Король Лев» вообще обвиняют в полном плагиате японского мультфильма и манги «Кимба» (Симба?), вышедшего значительно раньше
В фильмах же Акиры Куросавы для американского западного жанра исполнялись соответствующие роли: «Великолепная семёрка» была переработкой «Семи самураев», первого спагетти-вестерна Серджо Леоне, созданного с Клинтом Иствудом, «За пригоршню долларов» был сделан не только на основе «Телохранителя». , но иногда кадр за кадром повторял его.
Джордж Лукас, преданный фанатский режиссер, честно признавался, что вдохновлялся работами Акиры Куросавы «Три годяя в скрытой крепости» и «Семь самураев». Он заимствовал не только часть сюжетной линии, но и идеи для сцен сражений джедаев, смотрящих в длинные мантии, как монахи в Японии. Слово «джедай» произошло от японского дзидайгэки, что означает историческую драму. Идеи костюма и шлема Дарты Вейдера были взяты японскими военачальниками. Но самое любопытное – это появление магистра Йоды. В 1972 году Акира Куросава приехал в СССР для работы над экранизацией произведения Владимира Арсеньева «Дерсу Узала». Сюжет фильма о путешествии автора по уссурийскому тайге и дружбе с охотником-отшельником Дерсу. В 1977 году режиссер Джордж Лукас и по совместительству борец за творчество Акиры начали писать второй фильм «Звёздных войн». В результате разработки сценария, помимо важных сюжетных поворотов, появился Йода, он же «Дерсу Узала». Фильму нужен был мудрый и сдержанный мастер, который не отсиживался в пустынном Татуине, а шлепал лапками по дождливым джунглям Дагобы.
Кубрик и Куросава
«Забавный» случай произошел со скрупулезным Кубриком.
Ассистент режиссера Энтони Фрюин рассказал о полученном Кубриком в конце 1990-х письме Акиры Куросавы, где он выразил коллегам свое восхищение. Кубрик и сам был крупным врагом Акиры, поэтому очень долго думал над ответом, записывая множество черновиков. А когда письмо было, наконец, готово, пришло известие, что Куросава умер.
Тарковский и Бергман
Режиссеры были сторонниками творчества друг друга.
«В фильме Ингмара Бергмана «Шепоты и крики» есть эпизод, о котором я часто вспоминаю. Две сестры, поехавшие в отчий дом, где умирает их третья сестра, оставшись наедине, вдруг ощущают в себе прилив родственной связи, ту человеческую тягу друга к другу, которую не подозревали в себе еще за минуту до этого. И тут же возникает щемящее ощущение пробужденной человечности, которое тем более волнует, что в фильмах Бергмана такие мгновения мимолетны, скоротечны. Люди в его фильмах ищут и не могут найти контакта, а в «Шепотах и криках» сестра тоже так и не может простить друга-друга, не может примириться даже перед смертью одного из них. Но чем больше они истизают и ненавидят друг друга, тем острее, разительное впечатление, создает сцену их душевного порыва. К тому же вместо реплики Бергман предлагает произнести виолончельную сюиту Баха, что сообщает особую роль и емкость всего мира, что происходит на экране, сильная покоряющая убедительность стремления режиссера недвусмысленно выражаться здесь в позитивном начале, которое обычно едва прослушивается в его суровых и горьких картинах. Благодаря Баху и отказу от реплик персонажей на сцене возник как бы некий вакуум, некое свободное пространство, где зритель ощутил возможность заполнить духовную пустоту, создать ощущение дыхания идеала».
Андрей Тарковский, интервью журналу «Искусство кино»
Андрей Тарковский
Ингмар Бергман
«Фильм, если это не документ, - сон, греза. Поэтому Тарковский – самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не думает, да и что, кстати, сказать ему объяснить? Он – ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее масштабном и в то же время наиболее податливом жанровом искусстве. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть».
Ингмар Бергман, «Латерна магика»
Феллини и…комиксы
Вдохновение у режиссеров вызывало не только творчество их коллег по цеху. В 1939 году Федерико Феллини приехал в Рим. Жилье недалеко от вокзала, в меблированных комнатах, по соседству с торговцами-китайцами, ворами и проститутками. В это время он зарабатывал рисунками из жизни для газет и журналов, писал тексты для разнообразия, рекламы и небольшого количества радиопостановок. Большое влияние на Федерико Феллини оказал комикс «Малыш Немо в Сонной Стране» («Маленький Немо в Стране Сновидений») знаменитого художника и мультипликатора Уинзора МакКея, публиковавшийся с 1905 по 1926 гг. в нью-йоркской газете «New York Herald».
«Вечерами, перед сном, я мог в своих мерах перевернуть спальню, сделал пол потолком, что проделывал в комиксе Маленький Немо, и это было настолько убедительно, что я твердо держался за матрас, боясь свалиться с потолка. Мог дать возможность кружиться, например, дом под захватом вихрем. Я боялся, что когда-нибудь мне не удастся вернуться в обычное состояние, но даже это меня не остановило, так хотелось снова пережить эти волнующие моменты».
Многие образы: клоуны, тоннели, сны, восприятие полета как пограничного состояния между мирами пришли в него как фильмы из этой истории. Например, тема сна и ирреальности происходящего в «Городе женщин» (1980).
Потом Феллини открыл магазин быстрых карикатур «Забавная рожица», где и произошла судьбоносная встреча с Роберто Росселини, открывшая Феллини дорогу в мир кино. Он продолжал рисовать и во время работы режиссером. Его любимыми материалами были фломастеры или карандаши. Он смело работал в легкой, скромной манере.
«Почему я рисую персонажей своих фильмов? делаем наброски лиц, носов, усов, галстуков, сумочек, ног, так или этак положенных одна на другую, людей, заходящих ко мне в бюро? Для меня это своеобразный способ подступиться к фильму, заглянуть ему в лицо, узнать, что он собой представляет; попытка что-то зафиксировать, пусть это будет мелочь, пустяк, но все же существует, на мой взгляд, какое-то отношение к картине, хоть намеком говорящий мне о ней; а может, это просто предлог для использования каких-то ее контактов, уловка способна ухватиться за идею или, вернее, закрепить ее».
Федерико Феллини.
Екатерина Астапчик