В отличие от Пети Трофимова из «Вишневого сада» выпускники ВШРиС совмещают работу в кино и обучение. Да и вообще, выражение «вечный студент» благодаря им становится скорее комплиментом. Ведь в киноиндустрии существует множество примеров, когда человек совмещает несколько ролей на съемочной площадке, учится новому, непрерывно повышая свой профессиональный уровень.
Хотим поделиться историями наших талантливых выпускниц: Инги Воск и Аурелии Бивол. Инга окончила сценарную (самую первую!) мастерскую в ВШРиС, а Аурика — режиссерскую. Обе наши выпускницы решили не останавливаться на достигнутом.
Как и почему ты поступила в ВШРиС?
ИНГА
Выбор профессии сценариста был осознанным, хотя до этого момента про сценаристику мало что знала. На тот момент я уже имела хорошую карьеру, возглавляла офис крупной компании в Германии, в Кёльне, и в какой-то момент возникло общее (экзистенциальное) ощущение, что это не то, чем я хочу заниматься всю свою жизнь. И начались поиски себя новой: я накидывала несколько дней на листочках идеи будущих профессий мечты. И ещё несколько дней убирала листок за листком профессии, которыми хотелось заниматься в меньшей степени. Путем такого отсева остался один листок с надписью «Писательство». И я задумалась: хочешь писать — сиди пиши. К слову, я писала с детства и довольно успешно. Но тогда я поняла, что хочу писать что-то, чтобы это увидели все. Что это может быть? Так я сама себя подвела к сценарному мастерству и к созданию фильмов.
АУРИКА
Когда я поняла, что мне интересна именно режиссура, я начала изучать, что есть в городе. Короткие курсы мне были не интересны, я хотела поглубже нырнуть в эту историю, но и поступить в КИТ было нереально, я уже была с одним высшим и работой на руках. Помню, что пришла в киношколу, чтобы просто глянуть, что там и как. Я о чем-то спрашивала администрацию, болталась по коридорам, вышла с ощущением того, что мне сюда надо! Дальше — как в тумане. Отбор был серьезный, в 4 этапа: творческая папка, задание, очный экзамен (необходимо было написать сценарий на тему за полтора часа), собеседование. Каждый этап я думала, что меня не возьмут, но старалась, потому что хотелось поступить.
На первом занятии мастер сказал две вещи: «Режиссуре невозможно научить» и «Здесь есть люди, которые режиссерами точно не станут и с которыми мы попрощаемся во время обучения». «Точно про меня» — думала я, и старалась ещё сильнее, учитывая, что многие однокурсники были на опыте или очень насмотренными людьми.
P.S.: Диплом получили всего два человека: я, которая сняла 5 фильмов, и парень, которому сказали, что он «профнепригоден». Так что, шах и мат, творческие лентяи! :)
Какое еще образование в сфере кино ты получила?
ИНГА
После Высшей школы режиссеров и сценаристов, я училась на сценариста в New York Film Academy (NYFA) в Лос-Анджелесе, а также повышала квалификацию в одном из лучших ВУЗов мира University of California, Лос-Анджелес (UCLA) по программе Professional Writing (Профессиональное письмо), брала режиссерский и продюсерский курс Дова Сименса.
АУРИКА
После ВШРиС я понимала, что это только начало погружения и нужно учиться постоянно, перенимать разный опыт и видение. Я поступила на курс повышения квалификации по режиссуре игрового кино в КИТ. Трехмесячный курс был насыщен различными лекциями и мастер-классами, но без практики, скорее для любознательных. В 2025 году прошла годовой курс в «Школа продюсирования Николая Картозии». Это обучение относится больше к той работе, которой я в основном занимаюсь: выпускаю медиаконтент для компаний в разных жанрах для широкой аудитории.
Остановишься на достигнутом?
ИНГА
Учеба — в моем случае это не про то, что мне чего-то не хватило в прошлый раз. Это про расширение границ, это про «как ещё можно», про нетворкинг и поиск единомышленников. Учеба в ВШРиС показала, что практический элемент - постоянное писательство с жесткими сроками, последующее обсуждение с однокурсниками под внимательным кураторством педагога — это почти прямой путь к успеху. И к наработке мастерства, и к созданию законченных произведений. В нашей профессии важно постоянно творить, чтобы быть в обойме. Не в ожидании Музы, а в страхе перед дедлайном. Вот за этим всем я поочередно отправлялась в разные вузы, чтобы гарантированно писать, проходить путь от идеи до готового сценария. На разных языках, правда.
Почему продюсер?
АУРИКА
Так сложилось, что, когда вводишь в поисковике hh.ru слово «режиссер», работы никакой не предлагается, к сожалению. Это чаще всего история какая-то проектная: знакомства-незнакомства, гранты — в общем, что-то на нестабильном. Работодателям не нужны сотрудники, которые будут заниматься исключительно режиссурой. Им нужен такой универсальный солдат, который может придумать контент, и снять, и смонтировать и так далее.
После киношколы я, конечно, хотела сразу пойти снимать, потому что потратить два года жизни и продолжать работать менеджером по продажам было бы как-то странно. Поэтому я была согласна на любую работу, связанную со съемками, чтобы этот опыт не растрачивался. И я стала совмещать в себе и сценариста, и режиссера, и продюсера. Так вот и работаю медиапродюсером уже больше пяти лет.
Я училась на режиссера. Это про то, как снимать, как видеть, как что-то передавать зрителю, а не смотреть на все это, как продюсер: какие смыслы мы продаем, как нам нужно организовать процесс и прочее. Плюс есть еще тренды, закономерности, которые учитывает продюсер, а не режиссер кино. В целом, поэтому я и пошла учиться продюсированию. Мне хотелось себя попробовать в новой сфере (медиа, работа с блогерами), потому что я любознательный человек, а не сноб в шарфике, который ходит только на закрытые показы и пересматривает исключительно классику. Нет, я открыта новому, считаю, что искусство создается на стыке, и, если сейчас такой контент смотрят, значит, кино туда тоже будет рано или поздно двигаться.
В «Школе продюсирования» практиковали и говорили о разных форматах, о личном бренде, о том, как массовый зритель потребляет контент, и многом другом, что близко к созданию любого видеоконтента. Поэтому это было полезно как для работы, так и для расширения творческого горизонта.
ИНГА
У меня уже был опыт курсов продюсирования, но в этот раз я решила продвинуться в получении знаний на новый уровень. К этому моменту я уже успела снять два своих полнометражных фильма, поставить спектакль на театральной площадке в Санкт-Петербурге, на протяжении 10 лет заниматься производством мультфильмов*, которые идут на детских телеканалах страны. Уже много лет я работаю над созданием рекламных роликов для крупных брендов в России. Помимо этого, постоянно делаю контент для своих проектов, включая проект «Сказочница». Таким образом, несмотря на широкий творческий диапазон, моя деятельность не охватывала телевидение (не считая анимации). Поэтому выбор в качестве учителя пал на Николая Картозию, одного из самых успешных телепродюсеров в России. Также мне хотелось понять, как делать не нишевый, а массовый продукт. Говорю о массовости продукта исключительно в комплиментарном ключе, ведь если твой контент смотрит большое количество людей по всей стране или даже в мире, значит создание его — своего рода искусство, которым мне очень хотелось овладеть.
Надо ли в кино уметь брать паузу или потом останешься без проектов?
ИНГА
Мне кажется, писать, снимать, производить нужно относительно постоянно. По крайней мере, я так делаю и именно это держит меня в творческом тонусе. В параллель у меня идет несколько проектов - от дорогих рекламных кампаний до создания рилсов. Возможно, кому-то этот вариант не подходит, тогда нужно вести один проект и по его завершению приступать к новому. Но творчество и кинопроизводство зачастую нелинейный процесс, в нем могут возникать простои, неожиданные паузы, отмены, и чтобы не сгореть в ожидании и уберечь себя от творческих кризисов, нужно уметь быстро переключаться с одного на другое. В конце концов, в творчестве нет ничего маленького - и рилсы можно создавать, как произведение искусства.
АУРИКА
В целом, когда ты сидишь без проектов, ты их сам придумываешь, находишь, творишь. Для меня этот процесс какой-то бесконечный: что-то я делаю в коммерции, что-то делаю просто, потому что возникла идея, и я начинаю ее разрабатывать со сценаристом. Если честно, у меня нет хобби, потому что я постоянно работаю, но это такая работа, которая в радость (до первых правок, конечно!). Да просто люблю эту профессию, люблю ей заниматься — и платно, и бесплатно. Не знаю насчет паузы… Я считаю, что если ты можешь не снимать, то лучше не снимать. Тогда возникает вопрос к себе: режиссер ли я?!
Что посоветуешь «новичкам», которые только поступили в киношколу?
АУРИКА
Вообще, сложно давать советы. Потому что у всех своя история и свой путь в кино. Многие выпускники говорили, что время пролетает быстро и тебе кажется, что два года — это много, а потом «все оказалось не так, как казалось». И появится острая потребность в дальнейшем познании, в стремлении пойти еще куда-то учиться, практиковаться… У меня было так. Многие отвалились, и, наверное, это тоже хорошо, когда ты понимаешь, что это не твоя история…
Я бы посоветовала:
- не тратить время, если пришли - учитесь и впитывайте;
- если понимаете, что вам это в тягость, не то, что вам тяжело сначала, надо было поспать, а потом все наладилось, а вам, как на нелюбимую работу, не хочется идти на занятия, не хочется делать эти домашки, снимать этюды, — просто заберите документы и живите счастливо.
- прокачивать коммуникацию: многие поначалу боятся работать с профессиональными актерами, не приглашают, не ищут, не созваниваются. Начинают вместо этого брать кого-то из знакомых и родственников. Это часто встречающаяся ошибка, про которую я говорю на курсе**. Да, вы начинающий, без опыта, Тарковского всего не пересмотрели и прочее, но у вас есть идея, вы ей горите, хотите снять про это. Вы в это верите, и, если у вас это есть, значит, вы, скорее всего, заразите этим актера, который вам нужен. А если не нужен или не подходит вам, то он сам отвалится. Поэтому всегда ищите профессионалов — не только актеров, но и оператора, художника, звуковика, — которые вас чему-то научат, подкачают ваши навыки.
ИНГА
Если можно говорить горькую правду, то я сначала скажу ее — занимайтесь кино, только если не можете им не заниматься. Это очень сложное дело, требующее невероятной концентрации, забирающее огромное количество сил физических и моральных. При том что результат успеха, коммерческого и иного, совсем не гарантирован. Есть гораздо более простые способы реализации себя и получения прибыли. Но если одержимость кино невероятно сильна, то не слушайте никакие советы и творите, самовыражайтесь, создавайте контент и себя каждый миг вашей жизни, и всё у вас получится!
Над какими проектами в качестве продюсера ты хотела бы работать?
АУРИКА
Если честно, я не хочу быть продюсером, но часто им становлюсь. И на своих проектах постоянно выполняю эту роль. На самом деле я бы с удовольствием отдала ее кому-то более дальнозоркому, более сосредоточенному человеку, потому что этот многорукий многорук из меня не очень. Но если говорить о креативном продюсере, то это ко мне. Это у меня тоже классно получается, в этом я вижу свою силу.
Для меня креативный продюсер — это человек, который находится на стыке творчества и стратегии. Он не просто генерирует идеи, а понимает, как они будут работать на аудиторию, вписываться в формат, решать задачи бренда или платформы. Это про то, чтобы увидеть картинку целиком: подобрать команду, которая сможет реализовать задумку, выстроить драматургию в ролике или сериале, удержать авторский замысел, но при этом не уйти в чистое искусство, забыв про зрителя. Мне нравится этот баланс: с одной стороны — свобода и творчество, с другой — понимание того, для кого мы это делаем и какой результат хотим получить.
ИНГА
Я сейчас развиваю свой личный бренд (как сейчас модно это говорить) через то, что я люблю и чем занимаюсь профессионально - сценарное мастерство, режиссура и сказки. Например, в проекте «Сказочница» я не только разбираю сказки, но и создаю самый разный сказочный контент — от сказочных фотосессий, где мы создаем образы из сказок, до интервью с людьми (а иногда и эльфами, и Лешими), чья жизнь связана со сказками или чья жизнь — это и есть сказка. На сказочную тематику я нанизываю самые разные типы контента - от кулинарного до трэвел, печем колобков и варим кушу из топора, путешествуем по сказочным местам, общаемся с волшебными людьми.
Конечно, я уже начала и буду продолжать рассказывать о сценарных законах, о режиссерских и творческих лайфхаках. Сейчас каждый из нас сам себе режиссер и сам себе сценарист. Мы постоянно не только «потребляем», но и производим контент. И если мой опыт будет кому-то полезен, я буду очень счастлива.
И про сакральное: уже несколько лет как я хочу спродюсировать успешный сериал на 397 серий. Шучу! (Или не шучу). Но чтобы сериал был любим не один сезон — это точно. Производство сериала требует ещё больше трудозатрат, чем производство полного метра, слаженную работу команды, которая не отречется от тебя после первого неуспеха или, что более вероятно, после первого успеха. Я все не решаюсь выдвинуться в эту сторону. Но буквально на днях, когда я снова была в творческой командировке, таксист спросил, чем я занимаюсь в жизни. И на мой ответ, что я сценарист, режиссер, искренне и живо поинтересовался: «О! А какой у вас сериал есть? И где его можно посмотреть?».
Вероятно, приходит время возвращаться к своей путеводной звезде. Никто не обещает легкого пути. Но если ты не можешь не идти за своей мечтой, тогда иди!
*«Уроки от Пинги и Кроки» — это российский обучающий мультсериал для детей самого младшего возраста (0+), созданный в 2014 году.
**Аурелия преподает в ВШРиС интенсив «Первые шаги в кинорежиссуре».